La canción “Heart On My Sleeve”, que utiliza inteligencia artificial para simular las voces de los artistas Drake y The Weeknd, se volvió viral en las redes sociales. El creador de la canción, conocido como @ghostwriter, afirma que la pista fue creada mediante un software entrenado para reproducir las voces de los dos artistas. Desde que se publicó, el vídeo de la canción ha sido visto más de 8,5 millones de veces en TikTok, mientras que la versión completa se ha reproducido 254.000 veces en Spotify.

Si bien la canción ha sido aclamada por muchos como un logro impresionante de la IA, la tecnología también ha generado preocupación entre algunos músicos y artistas, que temen que la IA pueda "erosionar" la creatividad humana. Una amplia coalición de músicos y artistas ha lanzado una “Campaña de Arte Humano” destinada a garantizar que la inteligencia artificial no reemplace la creatividad humana.

El rápido avance de la tecnología ha sacudido la industria de la música y recientemente varias pistas falsas se han vuelto virales. Sin embargo, la canción “Heart On My Sleeve” no infringe los derechos de autor, ya que parece ser una composición totalmente original, y el autor dejó claro que Drake y The Weeknd no participaron en la producción de la canción.

La queja de Drake sobre la clonación de su voz también resalta las preocupaciones que rodean a la IA en la música. Universal Music Group (UMG) ha escrito a servicios de streaming, incluidos Spotify y Apple Music, pidiéndoles que bloqueen el acceso de las empresas de inteligencia artificial a sus bibliotecas. Se cree que las empresas están utilizando las canciones para “entrenar” su software.

Si bien la IA puede desempeñar un papel importante en la música, la mayoría de los músicos coinciden en que la tecnología sólo debe utilizarse como herramienta. David Guetta, por ejemplo, utilizó un sitio web llamado uberduck.ai para imitar la voz de Eminem y añadirla a uno de sus instrumentos, pero afirmó que la tecnología sólo podía ser útil “como herramienta”, como ocurre con la batería. "Nada sustituirá el buen gusto", afirmó. “Lo que define a un artista es que tienes un cierto gusto, un cierto tipo de emoción que quieres expresar y utilizarás todos los instrumentos modernos para hacerlo”.

En última instancia, la música generada por IA sigue siendo un terreno inexplorado, con posibilidades y desafíos a partes iguales. La tecnología tiene el potencial de abrir nuevas posibilidades creativas, pero también puede plantear cuestiones importantes sobre la autoría y la creatividad humanas. La campaña Human Art destaca la importancia de garantizar que la IA se utilice de manera responsable y ética para proteger la magia artística que solo los humanos pueden crear.

En conclusión, la música generada por IA se está volviendo cada vez más popular y está abriendo nuevas posibilidades creativas en la industria musical. Sin embargo, también existen preocupaciones en torno a la IA en la música, y algunos músicos y artistas temen que pueda reemplazar la creatividad humana. Es importante garantizar que la IA se utilice de manera responsable y ética, protegiendo los derechos de autor de los artistas y garantizando que se preserve la magia artística que solo los humanos pueden crear.

Como todas las tecnologías emergentes, la IA en la música tiene sus desafíos y oportunidades. Lo importante es que la industria musical encuentre un equilibrio entre la tecnología y la creatividad humana para que podamos seguir disfrutando del arte y la música que tanto amamos.