La canzone “Heart On My Sleeve”, che utilizza l’intelligenza artificiale per simulare le voci degli artisti Drake e The Weeknd, è diventata virale sui social media. Il creatore della canzone, noto come @ghostwriter, afferma che la traccia è stata creata da un software addestrato a riprodurre le voci dei due artisti. Da quando è stato pubblicato, il video della canzone è stato visto più di 8,5 milioni di volte su TikTok, mentre la versione completa è stata riprodotta 254.000 volte su Spotify.

Sebbene la canzone sia stata salutata da molti come un risultato impressionante dell’intelligenza artificiale, la tecnologia ha anche sollevato preoccupazioni tra alcuni musicisti e artisti, che temono che l’intelligenza artificiale possa “erodere” la creatività umana. Un’ampia coalizione di musicisti e artisti ha lanciato una “campagna di arte umana” volta a garantire che l’intelligenza artificiale non sostituisca la creatività umana.

La rapida ascesa della tecnologia ha scosso l’industria musicale, con diverse tracce false diventate virali di recente. Tuttavia, la canzone “Heart On My Sleeve” non viola i diritti d’autore, in quanto risulta essere una composizione del tutto originale, e l’autore ha chiarito che Drake e The Weeknd non erano coinvolti nella produzione della canzone.

La lamentela di Drake riguardo alla clonazione della sua voce evidenzia anche le preoccupazioni relative all'intelligenza artificiale nella musica. Universal Music Group (UMG) ha scritto ai servizi di streaming tra cui Spotify e Apple Music chiedendo loro di impedire alle società di intelligenza artificiale di accedere alle loro librerie. Si ritiene che le aziende utilizzino le canzoni per “addestrare” il proprio software.

Sebbene l’intelligenza artificiale possa svolgere un ruolo importante nella musica, la maggior parte dei musicisti concorda sul fatto che la tecnologia dovrebbe essere utilizzata solo come strumento. David Guetta, ad esempio, ha utilizzato un sito web chiamato uberduck.ai per imitare la voce di Eminem e aggiungerla a uno dei suoi brani strumentali, ma ha affermato che la tecnologia potrebbe essere utile solo “come strumento”, come nel caso dell'elettronica della batteria. “Nulla sostituirà il buon gusto”, ha detto. "Ciò che definisce un artista è che hai un certo gusto, un certo tipo di emozione che vuoi esprimere e utilizzerai tutti gli strumenti moderni per farlo."

In definitiva, la musica generata dall’intelligenza artificiale è ancora un terreno inesplorato, con possibilità e sfide in egual misura. La tecnologia ha il potenziale per aprire nuove possibilità creative, ma può anche sollevare importanti questioni sulla paternità e sulla creatività umana. La campagna Human Art sottolinea l’importanza di garantire che l’intelligenza artificiale venga utilizzata in modo responsabile ed etico al fine di proteggere la magia artistica che solo gli esseri umani possono creare.

In conclusione, la musica generata dall’intelligenza artificiale sta diventando sempre più popolare e sta aprendo nuove possibilità creative nell’industria musicale. Tuttavia, ci sono anche preoccupazioni riguardo all’intelligenza artificiale nella musica, con alcuni musicisti e artisti che temono che possa sostituire la creatività umana. È importante garantire che l’intelligenza artificiale venga utilizzata in modo responsabile ed etico, tutelando i diritti d’autore degli artisti e garantendo che la magia artistica che solo gli esseri umani possono creare sia preservata.

Come tutte le tecnologie emergenti, l’intelligenza artificiale nella musica ha le sue sfide e opportunità. La cosa importante è che l’industria musicale trovi un equilibrio tra tecnologia e creatività umana in modo che possiamo continuare a godere dell’arte e della musica che amiamo così tanto.